息を捕まえる

更新がおくれてますね。
数少ない見てくれてる方、ごめんなさい。
今日はボイトレ法。
「息を捕まえる」です

誰かに鉛筆などを持ってもらい、自分はその下で手（こぶし）で筒を作るように軽く握り、鉛筆が放されて落ちてくるところを捕まえる----

何言ってるか分かりますでしょうか。反射神経のテストですね。
いつ落ちてくるか分からない鉛筆を握り捕まえるためには、手に力が入っていたり息を強く止めていてはいけませんよね？
手に力がはいったり、いては動きが鈍くなり、結果としてその「タイミング」を逃してしまいます。
手の力を抜き、息は吸ってるでも吐いてるでもないしかも止めているでもないボーッとした状態が必要です。（←ここ重要！！）

では皆さん、手で筒を作ってみましょう。
そしていつ落ちてくるか分からない鉛筆を想像して待ち受けてください。そこで力が入ってないか確認。
さあ、想像してください！！
鉛筆が・・・・・

落ちてきた！　　そら掴んだ！！

落ちてくるとこと、つかむところ想像できましたか？？
（想像できん人は誰かに鉛筆はなすのやってもらい！）

で、掴んだ時に一緒にお腹に力が入るのを感じた人は胸や方、腕などに余計な力が入っていないはずです。

今度は手で掴むと同時に「ハッ」と声を出してみましょう。
上手く鉛筆を掴むところが想像できた人は、声も自然に出ているはずです。

さらに今度はこぶしのかわりに、肩から上を除いた上半身でやってみます。つまり上半身がこぶしであると想像します。
その上半身の真ん中を、鉛筆の変わりに、「細く縦長の息」が「上から」落ちてくると想像してください。当然いつ落ちてくるかはわかりませんよ！
捕まえる瞬間にさっきとおなじように「ハッ」と声を出します
そして、、、、

落ちてきた！！　　　　「ハッ！」

上手く息を捕まえることが出来ましたか？？？
出来なかった人は、息を詰めて止めていたりしてませんでしたか。
捕まえても、上半身全体で捕まえたところを想像できてないと、自然な声は出ないでしょう。


今回のことは想像力が最重要なので、文章では上手く表現できませんでしたが、わかりましたか？？？
「これでええんかいな」「何言ってるのか分からんけど分かりたい」
う〜ん、レッスン受けてもらうしかないですね。


わたしのレッスンではよく手や腕を使います
ジェスチャーはその人の息の「強さ・速さ・硬さ」を読み解く鍵になることが多いのです。
さらに手や腕を使うとそれはレッスン生徒本人にも見えます。
見えることは重要です。

声を出しているとき「息」は見えないし聞こえません。
それを「見る」ということはとても重要なのです。


無断転載や似た表現を使うのは厳禁です！！（誰もつかわんか？）
個人でお楽しみ下さい（笑）


徹夜明けで書いてますのでますます乱文だと思いますがおゆるしくださいませ。
皆様の感想をお待ちしてます。



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オーディション選曲ポイント

えー、選曲ポイントですが・・・

●ご自分にあったものを・・・

というのは月並みすぎですね。
でもこれが最重要。
何が自分に合っているかわからない？？？
そういう場合は好きなジャンルでＯＫですよ。
ただ、
●歌詞をみて、しゃべってみて、想いが、情景が描けるか、
ということも大切です。
で、その描いたものを
「この曲じゃあ表現しにくい」
「なんでこの歌詞でこの曲調？？」
と思えばそれは間違いなく×でしょう。
あと、最近「いろんなジャンルを歌える歌手に・・・」
てな人が多いですが、スタジオミュージシャンにでもなるのでなければ、それはやめたほうがいいです。
ジャンルは出来るだけ絞りましょう。
ポップロックならポップロック、Ｒ＆ＢならＲ＆Ｂ・・・
たまにバラード歌手に・・・なんて人がいますが、バラードはどのジャンルの人でも歌うもの。他のにしてください（笑）

あと気をつけることは

●キーを自分の合ったものにすること
　↑これはクラシックの音大入試でもいえること
　オリジナルのキーで歌う必要はないでしょう。
●デモテープを送る時はあまりたくさん送っても聞いてもらえないです。・・・ので2.3曲が無難かな？ただしちょっと曲想の違うものにしましょう。それこそ一曲はバラードで、なんてのもよいでしょう
●これはデモテープのときはとくにそうですが、イントロが延々…というのはいただけません。
※私のオヤジ（声楽家兼作曲家兼プロデューサー兼ジャズ?ピアニスト兼いろいろ）が若かりし頃、ウエスタンかなんかでオーディションを受け、バンドが下手だったこともあるそうですが、「イントロ途中で失格をくらった」という珍事をやらかしています。
「まだ一声も聞いてもらってないのに…!!」

いま思いつくのはこんなことかな？
ただどんなジャンルでも云えますが、

●「歌詞をたったいま自分が考えた文章として表現できるか」

ということを忘れないでください。
作詞家がどんな気持ちで書いたか、なんてこの際忘れましょう。
でないと、自分のものにできないばかりか、たとえ上手く歌えても、
ただ「上手いだけ」で、さらに誰かの物まねになる危険性もあります。
カラオケ大国の日本。上手いだけの人は腐るほどいます。
プロより上手い人もいっぱいいます。
なのになぜ「この人はプロでいられるのか」と考えて見ましょう。
（もちろん運もあります…）

すみません。月並みなことばっかりでしたね。
でもむずかしいことです…

っと、時間がないのでこのへんで。ゆっきーさんまたね！



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不必要な音をたてるな！

すみません。エキサイトして…
私、雑音が嫌いなんです。
いや、公共の雑音、たとえば電車のジョイント音やバスの振動なんかは全然大丈夫です（むしろプチ鉄の私は好きです！）

許せないのは…

　●ヘッドホンの音漏れ
　●車内の携帯電話（申し訳なさそうでない人の）
　●貧乏ゆすりによる足のカタカタ音！

　ああ！だんだん腹立ってきた！！

　●なんか車内でリズム取ってるやつ
　　↑体揺らすならまだしも、足でパタパタやんな！！！しかもそういうやつに限って、靴底が超硬質の一枚板！振動が果てしなく！！！！！

　●オイ！！そこ！！！傘を床に小刻みにつつくな！！！！！

　ウオ―!!

　●必要以上にデカイ声でしゃべんな〜！！！
　　でかい声でさらにのどがつぶれてるヤツ！！
　　神への冒涜です…
　　でかい声＆笑うと「面白くてノリがいい」と勘違いしてます！
　●俺は関西人やで〜とばかりにでかい声でへんな関西弁しゃべんな！
　　↑俺が同類項と思われたらかなわん

　●爆音カーステ＆バイクのオーディオ
　　↑そんな自己主張しなくても君たちが○○なのは分かっています


ふ〜っ。ちょっとすっきりした…かなりストレスたまってますな…
しかし、自分勝手なヤツが多いなあ
昔はヘッドホンうるさいやつがいたら引っこ抜いて
「うるさいですよ」とやったもんですが…
「そんなの俺の勝手だろ」とおもってんのかな
自由には常に義務と責任が伴います！
特に歌やってる人は普段からうるさいわけですから、気をつけよう！！
以上!!!!

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更新頻度が・・・

こうやって更新頻度が下がってゆくんですね〜
さあ！今日も張り切って仕事に向かいますか！
次寝られるのは何時間後のことでしょうか…？

だれか、ラジコンやらせてくれー。

あ、てっちゃん、まさとくん、昨日はありがとうね！



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ヴォイトレで得たものを本番で活かすには…

よく皆さんが実践されるのは、
例えば歌なら
「このフレーズはあの発声テクニックでやろう」
というものではないでしょうか？
しかしこれはナンセンスです。
これでは「いい声」で歌うことは出来ても
「いい歌」にはならないでしょう（つまり下手になる）。
どういうことかといいますと、
「何のために歌をうたうか」
と、考えてみます。
それは「いい声を聞かす」ためではないはずです。
「自分のメッセージを伝えるため」
ですよね。
クラシックではしばしばここを勘違いしてしまう人がいます。

歌は歌詞を自分なりに解釈したうえで、場面を想像し、
それを大きく描き出して、それを聞くものに見せなければなりません。
なのに、もし
「ここはこんな声で歌おう」とか
「ひっくり返ったらどうしよう」
とか思って歌うと、聞いてる人に、いったい何が伝わるでしょう。
そこにいるのは、声自慢、または声を出すのに苦しんでいるかわいそうな人しかいません。

では歌うときにはどうすればよいか？それは…
「発声のことは一切忘れて、思いを伝えるのに精一杯になればよい」
であると思います。
もしあなたが毎日ヴォイトレを積み重ね、身につけてきたなら、
きっと自然に必要な声が出るでしょう。
しかし、そんな簡単ではありませんよね。
高音でひっくり返ったり声がつまりそうになったらどうする？
「無視して次の歌詞を一生懸命伝える」が正解。
練習時はこれでＯＫ。
つまり、
「歌っている途中で反省するな」
ということです。
修正しても反省するな。
これができればりっぱな歌い手さんです！？


で、ラジコンでドリフトが楽しいんです！てっちゃん、まさくんまたやろうね


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カマキリ＆ラジコン

さっき机の上に「カマキリ」さんがおりました。
いつのまに…

さてラジコンシーズン真っ盛り、日本選手権も1/8GPオンを皮切りに1/12電動レーシングも終了し、これからツーリング、EP・GPオフと、まだまだ続きます。
世界戦はただいま1/8レーシングアルゼンチン大会の真っ最中！！
結果が楽しみです。
（わけの分からん方ごめんなさい）

さて、20年ぶりにラジコン復活を果たした私は、
安い電動ツーリングで楽しんでおります。
でも最近なかなか時間がありません。
徹！雅！再開するぞ！！！

以下は愛すべきマシンと愛すべきバカ仲間です









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[息]の音色＝のどが開いているか判別法

私は発声練習するとき、自分の声を聞くのは当然ですが、
自分の「息を聞くこと」に留意します。
息の音は声にじゃまされて聞こえるものではないので、
正確には「息を感じる」なのでしょうか…
発声練習の時、どんな声が出たかは結果論にすぎず、
どんな息が出ていたのかが重要である、と、常々言っています。
（本番では無理にでも声を出しますが…）

息にも音程があることにお気づきでしょうか？
息をそっとゆっくり口から吐いてみましょう。
このとき出来るだけ低い音程の息を出します。
涼しい感じ（雪女が出しそうな???）の息です。
温かい息（手を暖める時に出す様な息）や、「カーッ」と引っかかるように息を出すと、その音程が高くなるはずです。
この息の音程が

　高い→ストレートに息が出ていない。
　　　　つまりあちこちにぶつかったり詰まったりしている。
　　　　＝息の通り道より息のほうが太い

　低い→ストレートに息が出ている。
　　　　息がどこにもぶつかっていない。
　　　　＝息の通り道より息が細い

ということがいえますね。
これは私浜渦が独自に考えていることですが、
納得いただけるのではないでしょうか？

実際出来ているか？どうすれば低い息を出し、それを生かすか？
…それはまたレッスン受けてくださいね（笑）
文章にするの難しいので・・・


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声と呼吸のタイミング

声を出す瞬間、ちょっと詰まったダンゴのような声になる人がいます。
これは、息が流れる（息を出すことです）前にいったんのどを強く閉鎖してしまっているのです。
そしてある程度のどを息が圧迫してから急に爆発させる（閉鎖を解除する）ので、アタマデッカチのダンゴのような声になるのです。
こういう人は声のフェードインが（小さい声からだんだん大きくする）苦手だと思います。
もしできたとしても、声のなり始めが大きい筈です。

フェードインが上手な人は、いつ声が鳴り始めたか分からないくらい、
そーっと入ってきます。
これが上手い人は、
のどを閉鎖せずに息をゆっくり流し、それを声帯がそーっと捕まえる（すなわち左右の声帯が薄く延びて寄り、振動する）のが上手な人だといえます。
これができれば、のどへの負担が激減します。
イメージとしては、息という「ベルトコンベア」に声が乗っかって出て行く、とでもいえばよいでしょうか。
問題はベルトコンベアが動き出したとほぼ同時に息をそれに載せてやることです。
乗り遅れれば息ばかり出てロスしますし、息声になってボリュームをスポイルしかねません。動く前に乗っかれば、最初の詰まったダンゴ声になってしまいます。

いきなり大きな声を出す時もこの「フェードイン」をしなければなりません。
「フェードインしてたら大きくなるまで時間がかかる！？」
そんな声も聞こえてきそうですが、そうではありません。
フェードインしているのが分からないくらい速く、コンベアを動かし、息を載せればよいだけです。
でもこれはとても難しいことです。

以上のことから、
「フェードインできない人は本当の大きな声はでない」
ということがわかりますね。
フェードインできなくても声が大きい人がいる？？？
きっとそれは「大きい」のではなく「うるさい」のでは…？





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ヴォイトレのレッスンに必要なもの・・・

特に必要な「物」はないです…

生徒さんにとって必要なモノは、「想像力」と「開き直り」でしょうか？
ヴォイストレーニングとは楽器作りとテクニック習得の両方を一緒に行なわなければなりません。
他の楽器のように、誰かが作ってくれるわけではないのが大変、且つ一番面白いところでしょう。
しかし、声帯（管楽器のリードにあたる部分）も横隔膜も、実際に外から見えるわけではありません。
そこが難しいところです。
そこで重要になってくるのが、
想像力です。
ヴォイトレ（歌やセリフも）の講師は、
他の楽器の先生よりも
「○○のように」
という表現がよく出てくるはずです。
私のレッスンで言えば

「○○の啼き声のように」
「マスオさんのように」
「オカマがねだるように」

という表現がたびたびでてきます。
（「ウンウン」とうなづいているあなた、あなたです♪）

そう、講師にとって必要な物は、生徒さんに
「何を想像させるか」ということであり、
さらに、講師が実際にそれを想像した声を出し、
生徒さんに「なるほど」と思わせる力だと、私は思うのです。
早い話が、オカマのような声を出し、マスオさんになれなければなりません。

もう一点、最初に述べた「開き直り」
生徒さんは是非開き直って、
講師が言うところの「○○のように」をやってみてください。
想像できなくても、恥ずかしくてもまずやってみるのです。
そうすることで、恥ずかしいから出来ないのか、
想像できてないからできないのかなど、色々な情報を、
講師に伝えることが出来ます。
それにより、講師はまた「次の一手」を打つことが容易になるのです。

レッスンは講師と生徒さんとのキャッチボールです。
何が飛んできても受け止めて投げ返す、
間口の広さが、レッスンをする上で、
お互いに大切なのかもしれません。




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少年時代つづき＝何故芸大を目指し受験したか＝

ゆっきーさん。リクエストありがとうございます。
では、少年時代と音楽歴のつづきを…

わたしは高校2年の最後まで、一般大学を目指していました。
高校2年の終わりに3年の教科履修届けを書くときに、
ほんとにな〜んとなく親父に相談してみました。
履修届け、こんな感じでいいかな？
（親父はほとんど目が見えないので口頭で。その視力が弱く、左目は完全に見えない父が、オペラで主役を張り続け、テレビでパーソナリティをどうやって務めたか…しかも目が悪いことを隠し続けて。それは…そのうちね）

しばし沈黙の後、

　父「弘志、お前は音楽はやらんのか？」
　私「???（この5年そんな話まったくなかったのに）」
　父「ちょっと兄貴と相談してみたら？」

そしてなんとなく、高3で、芸大声楽科浪人目前の、声楽をやりたくない（？）兄のもとへ相談に行ったのです（兄は何故芸大声楽科を受験しそして入学したのか…なぞの多い家庭だな。答えは…またそのうちに）

　私「なんか親父が相談して来いやて」
　兄「???」
　　…事情を説明して…
　私「俺、経済勉強して、じいさんや叔父さんみたいに学者になりたいねんけどなぁ」
　兄「お前が学者??無理や、そんなタイプやない」
　私「・・・」
　兄「お前は舞台人向きや。歌やれ。お前が舞台立ったら似合うぞ」
　私「（舞台人、ブタイニン、ぶたいにん、にんにんにん・・・）」
　　　↑こだま中
　兄「俺と一緒に歌やろうぜ」
　私「よっしゃ！！！」

兄との会話約5分。この後すぐに親父に報告に。
最初に親父と話し始めて、音楽の道に進む決意をし（というか兄にさせられ）、親父にその旨を伝え終わるまで
カタカタカタカタ・・・チーン！

　約１０分
（はじめてデカ文字使いましたね）

で、めざしましたとさ。
ごめんなさい。
本当に不純な動機で。

その後どう受験に向き合ったのか、何故浪人中釣りばかりしていたのか、浪人後、芸大に入り、先に入学していた兄の
「俺と一緒に歌やろう」発言はどうなったか…

そんな個人的なことどうでもよい？？？知りたくないですよね・・・
そうですね。ここまでも十分個人的でしたが、ブログなんでお許しくださいませ。

いま思いましたが、私の文章は「・・・」が多いですね。
「・・・」使うと楽なんですもん。

以下は親父の音楽グループ「ローゼンビート」のホームページです。
よかったらのぞいてくださいね
http://www.rosenbeet.com



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